La evolución de "Outcast"

He tardado en escribir esto, pero más vale tarde. El comienzo de esta serie me entusiasmó y a lo largo de toda la temporada he mantenido el interés en unos personajes bien perfilados. Kirkman juega al desconcierto con el espectador no sólo con el argumento sino también con el tono, que pasa por momentos de drama familiar, género zombie y terror sobrenatural. Como suele suceder en este tipo de ficciones casi todo se juega en el último capítulo, que a mí me ha inquietado por su intensidad barroca acumulando elementos angustiosos en un clímax muy elaborado.

Creo que pesa sobre la serie esa tendencia del cine y las series de desdibujar el "malo" de la historia por miedo a no caer en ninguna religión concreta. Un trampa en la que los tipos más listos del género como James Wan no suelen caer. El demonio, el príncipe de las tinieblas, como los nazis en las películas históricas, es el mejor lado oscuro imaginable. Sin este personaje los sustos, la atmósfera y los personajes no son tan sugerentes.

Con todo Outcast acaba con un gran momento, dejando la puerta bien abierta para una 2ª temporada. Por ahora es una serie notable, que por los motivos explicados no llega a la excelencia de la gran serie de terror actual: Motel Bates.

Calificación final: 7/10



29 películas que ví en el Festival de San Sebastián de 2016




4 entrevistas y una historia real de Zinemaldia 2016



"Yo, Daniel Blake": Podemismo británico

Palma de Oro en Cannes en un año muy flojo del Festival. Una peli muy de la dupla Loach-Laverty, entrañable en muchos momentos y muy bien interpretada. Y un poquito maniquea-panfletaria de más. La película que fascinará a Pablo Iglesias y su tropa.

Calificación: 7/10



"The Oddisey"; Las nanas de Cousteau

No ha sido el año del cine francés. Ni mucho menos. No han dado una. Esta película de clausura llega a última hora sin ofrecer nada más que una generosa sensación de somnolencia con el capitán Cousteau de sosoman protagonista y Amelie de chica para envolver de regalo. Eso sí, el trailer es muy bonito.

Calificación: 5/10 



Jonás Trueba: En sus manos tiene todo el mundo

Lleva más de 15 años dedicándose al cine como actor, guionista y director, y apenas ha cumplido 35 años. Es de los que piensa lo que dice y te dedica el tiempo que quieras. Un cineasta con muchísima personalidad y verdaderamente accesible. Es uno de los favoritos para ganar algún gran premio en este Festival de Cine de San Sebastián con su cuarta pelicula: La Reconquista.

"Arrival": Villeneuve adelanta a Nolan

Película muy esperada del director canadiense de grandes películas como Prisoners o Sicario. Un verdadero salto en el vacío que termina siendo Ciencia-Ficción metafísica y catártica. Una película fundamental.

Calificación: 9/10



"Fuego en el mar": Luces y sombras en el agua

Película documental ganadora del Leon de Oro en el último Festival de Berlín. Para mí gusto un poco excesivo.

Calificación: 7/10



"Yourself and Yours": humor y labia coreanos

Hang Sang Soo sigue en su línea de película baratas apoyadas en los actores y los diálogos. Esta vez cuenta la historia de una chica que vuelve loco a todo el vecindario con su encanto tan caótico e ingenuo.

Calificación: 8´5/10

"Ikari/Rage": Cólera nipona

Un thriller en toda regla con familias relacionadas por la venganza y la sangre de un asesinato inolvidable. Una grandísima película japonesa.

Calificación: 8/10



"American Pastoral": el salto de Ewan

Ewan McGregor ya no sólo es uno de los mejores actores de su generación. Ahora ya es un director con mucho oficio.

Calificación: 7/10

"After the storm": Koreeda no se cansa de ganar

El Festival de Cine de San Sebastián tiene la buena costumbre de traer una película del japonés Koreeda al año. Kiseki, De tal padre, tal hijo, Nuestra hermana pequeña. Y este año la obra maestra se titula After the Storm, y es la más divertida de su filmografía. El argumento: la vida desde el punto de vista de un artista amable y sencillo.

Calificación: 8.5/10



Esther Remiro: Media vida de cine en Donosti

Dice Albert Espinosa que él cada año descubre 12 joyas: 12 personas que apunta en un cuaderno porque le han aportado algo importante en su vida. En un festival de cine conoces a directores, actrices, periodistas. Y yo este año he conocido a Esther Remiro, que le gusta sentarse en uno de los mejores sitios del Principal. Actriz de teatro y cine, periodista y locutora de radio, lleva más de 40 años cubriendo el Festival de Cine de San Sebastián. Ha sido un verdadero placer conocerla y poder entrevistarla.



"Jesús": Sección de horrores y traumas latinoamericanos

El cine latinoamericano en esencia. Lento, brutal, deprimente, truculento y deficientemente vocalizado.

Calificación: 4/10



"El invierno": Somnífero argentino

Ésta película argentina que agota desde los 5 primeros minutos con una parsimonia narrativa verdaderamente exasperante.

Calificación; 5/10 



"La Reconquista": El estilo de Jonás

Quién haya visto alguna película anterior de Jonás Trueba no le sorprenderá esta película. Una radiografía sentimental bastante lúcida. La película tiene dos trailers: Uno para verano y otro para invierno. Una idea genial de promoción.

Calificación: 7/10








"Sieranevada": Costumbrismo rumano

Una peli notable, rumana y muy larga. 173 minutos, Momentos de brillantez y buen humor y escenas interminables.

Calificación: 7/10








"Snowden": El guardián de los secretos

Quizás no sea una obra maestra, pero la historia es impresionante y la dirección de Oliver Stone es bastante correcta. Lo de Joseph Gordon-Levitt es un espectáculo; uno de los grandes actores de Hollywood.

Calificación: 7/10



"Frantz": Un regalo inesperado

Ozon ha echo una película que supera ampliamente la calidad del resto de su filmografía. Un drama histórico que con la sencillez y la maestría del cine clásico te hace mirar a la pantalla con el asombro que sólo despiertan las obras maestras.

Calificación: 9/10



"As you are": Generación perdida

Otra de jóvenes problemáticos con familias disfuncionales que deriva en violencia, drogas y sexo enfermizo. Qué agote de cliché.

Calificación: 5/10

Un cuento maravilloso

Las tres películas de Juan Antonio Bayona me han resultado brillantes en muchos aspectos. Pero quizás ésta es la más arriesgada, personal y entrañable. Un verdadero regalo de magia y optimismo en medio de un festival protagonizado por la violencia intolerable y las películas insoportables de un cinismo deprimente. Una lástima que no entre en concurso.

Calificación: 8,5



"Lady Macbeth"; Entre Lady Gaga y Ladykillers

Shakespeare da mucho de sí, pero si uno está dispuesto a exagerar aún más el discurso acaba haciendo una película así.

Calificación: 6/10

"Plac Zabaw/Playground": depresión polaca

No recuerdo algo tan duro, tan inhumano, tan aburrido. Una historia real que verdaderamente es impresionante y cruel. La película se queda en un desagradable dolor de muelas.

Calificación: 5/10



"Jatten/The Giant": Psicodelia sueco-danesa

Cualquier Festival de Cine tiene un porcentaje de películas que sólo dicen entender unos pocos privilegiados... Entre los que no me encuentro.

Calificación: 5/10

"Nocturama": Adolescentes zombies a punto de explotar

Jóvenes alucinados vagan por la ciudad e intuimos que algo malo van a hacer. Porque en esta película todo se intuye, de alguna manera.

Calificación: 5/10



"Colossal": Vigalondo, un regalo alienígena

Con Vigalondo y sus películas uno sólo tiene dos opciones: o adorarle o desterrarle. A mí me ganó con Extraterreste y ha vuelto a divertirme con su grandísima imaginación. Un gran detalle tener películas como ésta en un Certamen de Cine.

Calificación: 7/10



"Qué Dios nos perdone": Sorogoyen es el director que te impacta

Me gustó más Stockholm, su película anterior, pero este thriller tiene mucho cine en sus venas abiertas, en sus cadáveres espeluznantes.

Calificación: 8/10



"María (y los demás)": Sola (y en familia)

Esta opera prima tiene momentos muy divertidos, diálogos ingeniosos y un repartazo. No es una película completa, tiene sus caídas de ritmo pero habrá que estar atentos a esta joven directora que ha demostrado que tiene tablas. Una de las gratas sorpresas del Festival de Cine de San Sebastián 2016,

Calificación: 6/10



Julián Villagrán: Talento gaditano

Es una actor con cara de buena persona que lo mismo interpreta a un yonky antes de la Expo de Sevilla que a uno de los últimos supervivientes sobre la faz de la Tierra o a Diego de Velázquez. Ya tiene un Goya por Grupo 7 y sigue siendo un tipo normal y accesible. He podido estar 20 minutos con él en que hemos hablado de casi todo. Hasta de su reciente adicción por Narcos y la 3ª temporada de El Ministerio del Tiempo. Un placer.

"The Oath": El islandés que quería ser como Mel Gibson

Este director islandés hace de todo en la película. Sobre todo sufrir mucho por salvar a una hija metida en uno de los peores infiernos del mundo moderno.

Calificación: 6/10


Entrevista a Eduard Fernández ("El hombre de las mil caras")

¡Qué actorazo he podido entrevistar en el María Cristina hace unos minutos! Y se me acaba la batería de la nueva cámara. No se puede tener todo. Pero siempre me quedará el Xperia como último recurso. Antes de grabar las imágenes que vais a ver  Eduard y yo nos hemos reído bastante a propósito del número de películas y series que ha hecho en su carrera. No se acordaba exactamente, pero ha aparecido en 68 títulos distintos, 9 nominaciones a los Goya y 2 premios de la Academia. Y lo que le queda por delante....

Hugh Grant y mi madre

Nunca he comprendido lo de hacerse selfies y subir a instagram autofotos mías sólo o acompañado. Pero hay gente para todo. Hace unas horas coincidí con mi madre en frente del María Cristina y en ese momento entraba Hugh Grant. Así que nos acercamos a verle. No había muchísima gente, salía el sol y el actor británico saludo tranquilamente a todo el mundo uno por uno. Y ahí estaba mi madre con sus gafas de sol esperando tranquilamente al protagonista de Nothing Hill cuando ha aparecido un tipo al que le cegó el momento. Arrolló a mi madre (que tampoco es que sea muy complicado; no es lanzadora de peso) y me arrolló a mí (que eso ya es más jodido; 1´97 cm, 96 kilos y en ascenso) y a mi pobre móvil.

El jugador de Rugby que irrumpió en el momento mágico logró la puñetera foto que buscaba. Pero también perdió otras cosas por el camino. Esas que ganó mi madre. I love you Mama.  

"El hombre de las mil caras": Muy a favor y un poquito en contra

De las cosas más peligrosas que le puede pasar a un critico de cine es asomarse a una película con expectativas muy altas. Y más en un Festival en el que es fácil la decepción y el hartazgo ante tantos minutos de proyección. Ya avisé hace meses que la última película de Alberto Rodríguez era para mí una de las más esperadas del festival. Y ésta vez no hubo frustración sino reconocimiento a un grupo de cineastas que se buscan y se encuentran haciendo un cine español de mucha categoría.

Os dejo la crítica cara a cara que hemos hecho de la película Ana y yo en la orilla del río, al lado del Kursaal...

Calificación: 8´5/10




"Little Man": el color se queda en los créditos

Aunque empiece con uno créditos simpáticos y coloridos, a pesar de tener un trailer agradable, Ira Sachs no cambia.... Para mí un director muy mediocre al que algunos adoran sin especial justificación.

Estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016. Sección Perlas.

Calificación: 6/10



"La doctora de Brest": Telefilm inaugural

Excepto la chica de Borgen, hay muy poco salvable en esta película francesa que ha inaugurado esta Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Calificación: 5/10

"Orphan": Perversidad francesa

Cuando los franceses ahondan en las ciénagas de la vida tienen una varita mágica. Yo me alejo de ellos, pero hay gustos para todo.

Calificación: 3/10




"Los 7 magníficos"; No llega ni al trote

Hace unos meses me pareció atractiva la campaña de promoción de esta película. Hoy he podido al fin verla en el Festival de Cine de San Sebastián.

Calificación: 5/10




Pensaba que Coca Cola ya no podía sorprenderme....

Mi bebida favorita, aquella que reúne todos los componentes de la felicidad, siempre se ha caracterizado por hacer publicidad diferente, libre de tener que transmitir un mensaje porque todo el mundo sabe qué es Coca Cola y todo lo que puede ofrecer. Pero este anuncio es superior....

De Chile a Dallas con Pablo Larraín

Su paso por Venecia ha sido muy aclamado y premiado en la categoría de mejor guion para el hasta ahora escritor de distopías: Noah Oppenheim (Divergente, el corredor del laberinto). El director de NO y El club, el chileno Pablo Larraín ha logrado colocar este título entre los favoritos para llegar a la carrera de los Oscar, con una interpretación al parecer maravillosa de Natalie Portman, que ya ganó una estatuilla por El cisne negro. Aún no tenemos el trailer de la película pero sí una escena de la película.



En el festival de San Sebastián podremos ver de este mismo director otro biopic, en este caso del poeta Pablo Neruda.


64º Festival de San Sebastian en 22 títulos

El cine español será más protagonista que nunca con 4 películas de directores con mucha personalidad que ya han recibido elogios en festivales de todo el mundo.

SECCIÓN OFICIAL

1º) El hombre de las mil caras: Alberto Rodríguez tiene poco que demostrar. Grupo 7 y La isla mínima son ya dos clásicos del cine español. Pero la historia real de Francisco Paesa es para hacer una gran película. Otra cosa es que escribir un buen guión a partir de un libro de los periodistas Cerdán y Rubio sea francamente difícil (como se demostró en la versión cinematográfica de Lobo). Confiemos en que Alberto Rodríguez y su guionista habitual Rafael Cobos vuelvan a ser tan certeros como últimamente.



2º) La Reconquista: Jonás Trueba se estrena en Sección Oficial con una película de recuperación del amor tras 15 años de pérdida. Para empezar bien, Aura Garrido es una de las protagonistas. Y el trailer transmite melancolía.


3º) Un monstruo viene a verme; Juan Antonio Bayona vuelve al mundo de la fantasía y el terror con un argumento que recuerda a la pésima última película de Steven Spielberg. Espero que no tenga nada que ver. Protagonizan Sigourney Weaver, que además recoge el Premio Donostia de este año, y Felicity Jones. El trailer me ha recordado a una de mis películas favoritas sobre el mundo imaginario infantil: Dónde viven los monstruos de Spike Jonze.



4º) Que Dios nos perdone: Rodrigo Sorogoyen ya presentó el trailer de su última película en el pasado Festival de Málaga. Muchas ganas de ver su nuevo thriller, por lo que se ve cercano al mundo infernal que ya retrato David Fincher en Seven.



5º) American Pastoral: Ewan McGregor ya fue Premio Donostia en 2012 y en esta película se estrena como director. Junto al actor escocés protagonizan Jennifer Connolly y Dakota Fanning, con un guion basado en una novela de Philip Roth ganadora del Premio Pulitzer.



6º) Nocturama: El francés Bertrand Bonello ya se presentó en Cannes con su vapuleado biopic sobre Yves Saint-Laurent. Ahora estrena Nocturama en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Parece que involuntariamente el argumento tiene bastante que ver con los famosos atentados de París.



7º) OrphellineArnaud des Pallières plasma cuatro momentos de la vida de cuatro personajes femeninos. Entre otros protagonizan la película Sergi López y Gemma Anterton (007: Quantum of Solace). Por ahora no hay ningún trailer pero sí este fotograma, bastante intenso. Viendo los trailers de las anteriores películas del director parece que es uno de estos cineastas recargados de semiótica desesperada en cada plano. Peligro, peligro.


8º) Jätten: Johannes Nyholm estrena su opera prima en Sección Oficial sobre una persona que padece una deformidad facial. Esta coproducción sueco-danesa promete creatividad y riesgo al utilizar la fantasía como instrumento dramático



9º) Snowden: Oliver Stone, un cineasta norteamericano especialista en poner de vuelta y media a Estados Unidos, delante de una historia real que lo tiene todo para fascinarle. Repartazo y gran argumento ya contado por el documental Citizenfour. La película se presenta fuera de competición.



10º) L´Odissé: Jérome Salle presenta el esperado biopic de Jacques Cousteau. Una historia interesante y fotografía bellísima. Grandes esperanzas en esta película francesa.



11º) La doctora de Brest: Emmanuelle Bercot cambia de registro después de películas tan prescindibles como Los infieles o El viaje de Bettie. A la actriz protagonista la conocemos por ser el motor de Borgen, la excepcional serie política danesa. En los 140 minutos de metraje de esta producción se descubre un importante caso de corrupción farmacéutica. No es un argumento muy original, pero siempre da mucho de sí.




















12º) As you are: Miles Joris-Peyrafitte tiene 23 años y esta es su primera película. El argumento gira en torno a dos familias disfuncionales. El fotograma no tiene precio.


13º) Colossal: Nacho Vigalondo en su salsa con la gran Anne Hathaway como protagonista y un argumento verdaderamente insólito. Una chica frívola que va de fiesta en fiesta descubre que tiene un "conexión" con un monstruo gigante... Habéis oído bien.

14º) Yourself and yours: Hong Sang-Soo, más conocido como el Woody Allen coreano, vuelve a un territorio conocido. Chico y chica se aman, pero un día la chica se toma unas copas con otro chico... Película corta de metraje para contar una historia intimista y pequeña. La película fue presentada en el Festival de Cine a


15º) The Oath: Baltasar Kormakur vuelve a Islandia después de probar con el cine norteamericano en entretenimientos inmediatamente prescindibles (Contraband, 2 Guns y Everest). El argumneto en esta ocasión trata de un padre que intenta arrancar a su hija del infierno de la droga.


16º) El invierno: Emiliano Torres lleva años siendo ayudante de dirección en películas de prestigio como Terraferma o También la lluvia. Ahora presenta su opera prima, que no es precisamente una de esas comedias argentinas que me fascinan...


17º) Ikari, Lee Sang-il, director japonés conocido sobre todo por The Hula Girls y Unforgiven, versión nipona de la obra maestra de Clint Eastwood. La investigación de unos brutales asesinatos centran el interés de esta larga película (142 min). La música está compuesta por el maestro Ryuichi Sakamoto, compositor habitual de las películas de Alejandro González Iñarritu y ganador de un Oscar por la banda sonora de El último emperador.


18º) Jesús. El chileno Fernando Guzzoni estrena su tercera película sobre la incomunicación en las familia y otros traumas familiares que implican


19º) Playground. Opera prima del polaco Bartosz M. Kowalski. Cuenta una historia basada en hechos reales relacionados con psicopatologías juveniles. 85 minutos de metraje y un trailer muy inquietante.


20º) Kimi No Nawa/Your Name. Makoto Shinkai (El jardín de las palabras, Viaje a Agarta) representa este año a la animación japonesa después de la buena acogida el año pasado de El niño y la bestia de Mamoru Hosoda en la sección oficial del pasado festival donostiarrra.


21º) Lady Macbeth: William Ollroyd presenta su opera prima basada en la muy versionada obra de teatro de Shakespeare. Por ahora sabemos poco de ella y sólo tenemos una imagen que dice muy poco. 

22º)  I Am Not Madame Bovary, de Feng Xiaogang. No podía faltar una película china. Desde luego personalidad no le va a faltar. La historia es bastante culebronesca; una mujer montando un divorcio para quedarse una casa cuando su ex-marido se vuelve a casar... De las películas más largas de la Sección Oficial: 128 minutos en formato circular. 

2 Cellos: Mucho cine en un videoclip

El grupo Two Cellos se ha ganado el respeto mundial con versiones en este instrumento de cuerda de canciones muy reconocibles del pop y rock de las últimas décadas. Este videoclip está muy trabajado, como si fuese una gran superproducción apocalíptica. No era nada fácil hacer algo distinto con una canción de Michael Jackson que ya tenía una recreación estratosférica.



BSO: El caballo que hace volar a Django

Tarantino no es un director del que uno se pueda fiar. En las entrevistas le gusta dar titulares que no siempre reflejan la realidad. Pero si hay una de sus famosas declaraciones que resultan bastante verosímiles. Según el director de Pulp Fiction, muchas veces piensa antes la música o la canción para después elegir qué escena se adecua mejor a esa melodía.



Desde el principio de su carrera este enloquecido director ha marcado estilo seleccionando canciones olvidadas y recuperando algunos temas clásicos. “Robo de cualquier película una vez hecha. Y creo que mis soundtracks funcionan bastante bien, porque básicamente son equivalentes profesionales a una mezcla que haría para que escuches en casa”.


Sin embargo, Tarantino había retrocedido en este aspecto claramente en su anterior película (Malditos bastardos), al no sorprender repitiendo algunos temas de Morricone ya incluidos en Kill Bill. En Django desencadenado se nota un mayor esfuerzo en que la música sea más novedosa, incluyendo temas clásicos del western como el inicial Django de Luis Enrique Bacalov (utilizado en el Django protagonizado por Franco Nero en 1966), Sister Sara´s de Ennio Morricone (Dos hombres y una mula) o una actualización de la canción principal de Franco Micalizzi de Le llamaban… Trinidad, con la que se cierra la película de Tarantino.


En un tono cercano al que utilizó George Roy Hill en la canción principal de Dos hombres y un destino (Kid rain drops keep failling on my head), Tarantino acude al country-folk hippy setentero feliz de Jim Croce del tema I´m got a name. Sorprende más el funky soul combativo de James Brown, remixeado en este caso con 2Pac en el tema Unchained.


La cantante italiana Elisa Toffoli también aporta la bellísima y actual Ancora Qui, en mi opinión horriblemente insertada en la película con un diálogo superpuesto y un final abrupto muy descuidado. También resulta distorsionante y excesivo la utilización del tema Ode to Django del rapero RZA.


Con todo, Django desencadenado supone una vuelta al ruedo del mejor Tarantino, que vuelve a dar muestras de su enloquecida genialidad, también en la selección musical.

Sello Universal Republic, 59:16 minutos



Natalie Wood: triste pájaro de juventud

No le gustaron sus mejores películas, acabó ahogándose en el mar que tanto temía y fue una de las actrices nominadas que nunca obtuvo la gloria del Oscar. Murió joven, no tanto como su amigo James Dean, pero si mucho antes de lo previsto, cuando su carrera cinematográfica prácticamente había desaparecido.

Durante décadas fue una de las favoritas para los directores del olvidable destape americano y las series de televisión de los 70. Pero siempre nos quedaran algunas interpretaciones fantásticas en Centauros del desierto, Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba o West Side Story.

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