El tiempo pasa... (la muerte de 2014)

Me gusta dar una vuelta de vez en cuando por los lugares más transitados de la trinchera. No es fácil sacar grandes conclusiones sobre lo que os gusta pero teorizar con el fin de año está bien. Gracias por seguir ahí 7 años después (el tiempo pasa, ya lo dicen los relojes de Harold y Christopher Lloyd, y especialmente el de Christopher Lambert en Pulp Fiction). Espero seguir dando pistas que os sirvan para disfrutar más del cine y de la tele. Y ya de paso evitar malas digestiones de muermos innecesarios.

No me lío más. Lo más visto en la trinchera en 2014 es:

1º) ¿La ladrona de qué? No me entusiasmó La ladrona de libros, aunque no es una mala película. Pero bastante fría. Lo mejor son los dos protagonistas adolescentes.

2º ¿Cómo qué "Suéltalo"? A propósito de los terroríficos doblajes de canciones y Let it go de Frozen.

3º) "Philomena" versus "Niños robados" Telecinco se decidió a hacer una gran serie y eso hay que
celebrarlo por todo lo alto. Y ya de paso pedirle a Stephen Frears que no se pase de listo siendo tan evidente.

4º) La quiniela de los Oscar Casi pleno al 15. Aunque tampoco es muy difícil. Desgraciadamente hay  cada vez menos sorpresas.

5º) Globos de Oro 2014: premios para todos (los gustos) ¡Ya era hora de premiar a Breaking Bad! Más vale tarde que nunca.

6º) Oportunidades perdidas (nominaciones de los Goya 2013) ¡Qué ganas de ver a Dani Rovira presentando en 2014!

7º) Vivir en Galicia: Si chove que chova. Biografía de un día en Lugo como los demás.

8º) El año que viene, Chus Lampreave: La presentación de Manel Fuentes en los Goya fue patética. Y rodaron cabezas... Yo hacía una sugerencia.

9º) Series de TV: Si te gustan las tomas y si no... Como las lentejas. allá vosotros los que libremente os quedáis sin Breaking Bad, Portlandia, The Big Bang Theory, Mad Men, Isabel, Pulseras rojas...

10º) 8 apellidos vascos: eficacia probada... y memorable. 77 millones de dólares ingresados sólo en España. Lógico; es muy divertida, aunque podía ser mejor.




De lo mejor de la tele cómica en 2014

No me gusta hablar de sí mismo. De verdad que lo paso muy mal. En serio que no se me da nada bien... Parezco el avatar tronchante de Joaquín Reyes (ex de Muchachada Nui) de Pablo Iglesias. Uno de los mejores momentos de la televisión de 2014.






Jason Reitman y el gol de Ramos

Ya me habían avisado. Pero tenía esperanzas. Jason Reitman, el hijo de Ivan, tiene una de las obras maestras de los últimos años: Up in the air y tres o cuatro películas de muy buen guión: Gracias por fumar, Juno, Young adult. Es verdad que su última película había sido desastrosa, pero el trailer de Hombres, mujeres y niños era muy ilusionante.


Lo cierto es que la película funciona como un reloj durante más de hora y media. La degeneración a la que ha llegado el ser humano con el tsunami de redes sociales, internet y pornografía está muy bien retratada. Hasta Adam Sandler está correcto en una película en el que te crees a cada personaje y cada una de sus miserias. La música está bien medida, hay diálogos brillantes, la planificación es acertada. 

Pero llega el minuto 92 del partido y a Tiago se le va Ramos... Y al Atleti la Copa de Europa. A Reitman le pasa algo parecido. Con una metáfora visual más lograda y tres diálogos menos condescendientes estaríamos hablando de una de las películas del año. Y una de las obras generacionales más interesantes y reflexivas de los últimos tiempos. Y no es así porque a Reitman se le agarrota el músculo, le entra esa pereza o miedo intelectual de los directores que temen que les tachen de echar un sermón, de querer cambiar el mundo con una peli, de decir que hay cosas que les encantan de este mundo y otras que son como para huir a otra planeta de la galaxia.

Aún así Hombres, mujeres y niños tienen momentos impresionante de cine de mucha categoría, con el único problemas de ser redundantemente zafio en algunas escenas. La buena noticia es que Reitman ha dado un par de pasos para volver a ser quién era.

Ikea también se anima en Navidad

A Ikea no le hace falta anunciarse. Todo el mundo lo conoce y compra allí. Hasta los directores de cine. Sólo hay que ver Purgatorio de Pau Teixidor o 500 días juntos de Matt Reeves. Pero lo que no conocía era la publicidad navideña con la que se han descolgado los "suecos". Muy ingeniosa y conmovedora sin ser exagerada.



La luz de Woody se apaga...

El próximo 1 de diciembre de 2015 cumplirá 80 años, 50 películas y 4 Oscar. Dice que odia la realidad y por eso se refugia en la fantasía. Su última aportación artística es Magia a la luz de la luna llena con Emma Stone y Colin Firth. Con un estilo elegantísimo del París de los Años 20, hay en esta película algo que no funciona. Una fotografía y un color maravoposop captado en sc

Se agradece que Woody Allen haya abandonado el tono de sus últimas odas nihilistas (Si la cosa funciona o Vicky Cristina Barcelona), pero se echa de menos más chispa y ritmo. Eso que había en Misterioso asesinato en Manhattan, Medianoche en París, Granujas de medio pelo, Zelig, La Rosa Púrpura del Cairo, Días de Radio...

Sales del cine de ver Magia a la luz de la luna y cuesta recordar un diálogo o una escena realmente brillante.

El Capote desconocido

Phillip Sheymour Hoffman se llevó el Oscar merecidamente por Capote. Pero eso no quiere decir que otra película con el mismo argumento como la desconocida Historia de un crimen sea una obra más que notable. Pocas veces Sandra Bullock ha estado tan contenida y mimetizada con un personaje como en esta película en la que interpreta a Harper Lee (la estupenda escritora de Matar a un ruiseñor). El resto del reparto está en esa línea: Toby Jones, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Jeff Daniels, Gwynieth Paltrow, Isabella Rossellini, Peter Bogdanovich...

Historia de un crimen es una de esas películas que quizá por llegar en mala hora (prácticamente coincidió en el tiempo con Capote) tiene un tratamiento injusto en la taquilla. Aún así tiene voz propia, cuenta cosas distintas sobre la elaboración de una de las mejores novelas del siglo XX (A sangre fría) y en algunos momentos incluso supera al Capote de Hoffman.

Viena siempre será de "El tercer hombre"

Volver a ver El tercer hombre (1949) 70 años después un domingo por la tarde con lluvia y viento, y ver que la película sigue siendo tan moderna. "Esa es una frase de novela barata" le dicen a Joseph Cotten, y este responde: "Yo escribo novelas baratas".

Hablar de los clásicos es como escribir novelas baratas, describir su grandeza en unas cuantas palabras es casi siempre injusto. Pero, aunque suene tópico, es verdad que con los clásicos te das cuenta que no ha pasado tanto tiempo ni somos tan distintos.

Echo de menos los debates de Garci en la 2 y luego en Telemadrid. Eran una manera sencilla de tocar aún más la belleza, la sencillez que se te escapa de las obras maestras.

Un sketch político-navideño

Mariano Rajoy y Pablo Iglesias protagonizan una versión libre e ingeniosa del último anuncio de la lotería. No será el primero ni el último sketch con estos dos singulares personajes...

Sacar la pata...

Después de la asombrosa metida de pata del año pasado, el anuncio de lotería de este año sí ha estado a la altura. Bueno más que uno son ocho. Pero hay uno que destaca especialmente por una idea brillante muy bien contada. El director es Santiago Zannou, guionista y director de películas como El truco del manco y Alacrán enamorado.

Creo que el gran acierto es huir de la etiqueta y el glamour casposo de los Raphael y compañía, y meterse en un bar de barrio. Hacía falta una historia sencilla de gente normal, apurada por la crisis, con dificultades hasta para comprar un décimo.

Trinchera navideña

Esto es diseño de producción generoso y lo demás son tonterías... Un anuncio bonito a un mes y poco de Navidad.

"En el estanque dorado": la música de los colimbos

No es una obra maestra, pero tiene a dos monstruos de la interpretación como Henry Fonda y Katherine Hepburn, una fotografía maravillosa y una banda sonora magnífica de Dave Grusin. Y ha envejecido mejor que la ganadora del Oscar a la mejor película en 1982 (Carros de fuego), aunque ese año el premio se lo debía haber llevado de calle En busca del arca perdida.



La escena final de la película debería estudiarse en las escuelas de interpretación. Se gesticula muy poco y se dice mucho: la vida que se pierde, la memoria que se borra, el amor que revive, el sentido del humor que regenera... Es la naturalidad que da ese aspecto de veracidad al cine que hace que uno habite no sólo pieles (eso que sucede en las películas de Almodóvar) sino almas.

Disney Regeneration

Hace unos días se estrenaba en todo el mundo Interestellar, la esperadísima película de Christopher Nolan. Sin embargo, Disney ha sido capaz de competir con el macroestreno galáctico con su último estrenos: Big Hero 6, una prueba aún más evidente de que Lasseter pasa cada vez más tiempo en Disney (que no para de crecer) y Pixar (que no deja de menguar).

Big Hero 6 costó 165 millones de dólares (cifra idéntica del presupuesto de Interestellar) y en el primer fin de semana ya ha recuperado 80. La película de Nolan le gana en este punto (132 $), pero en la taquilla norteamericana gana la película de animación con 56 millones por los 47 de Interestellar.

Parece que Disney se queda sin competidor después de ganar Oscars, buenas críticas y taquillas espectaculares con Rompe Ralph (471 millones) y, especialmente, Frozen. Con 1279 millones es la película de animación que más dinero ha logrado en la Historia del Cine, superando en casi 200 a la segunda; Toy story 3.

Big Hero 6 tiene guiños evidentes a Los increíbles y Wall-E, aunque la idea original nace de un cómic de Marvel, otra gran compra de Disney en los últimos años. Por ahora los trailers de promoción de la película prometen.





La banda sonora de la película vuelve a utilizar canciones pegadizas, esta vez con un tono más cercano a Rompe Ralph que a la melodiosa Frozen. Veremos si esta música tiene tanta suerte en los Oscars como la película de la princesa de hielo.

"Alguien a quien amar": Corazón danés

El himno de Dinamarca se titula "Hay un país hermoso". Y realmente hay una belleza diferente en ese pequeño país de 5 millones de habitantes. Sólo hay que ver lo que han aportado al cine: Dreyer, Susanne Bier, Bille August, Gabriel Axel, Lars Von Trier, Thomas Vintenberg, Nicolas Winding Refn.... Cada uno es de su padre y de su madre pero hay algo que les une: la intensidad emocional de sus películas. No hay frío en sus películas sino pasiones terriblemente poderosas contenidas en corazas nórdicas.


En Alguien a quien amar hay crudeza argumental muy cercana al cine de Susanne Bier. Pero también hay una cierta similitud con la magnífica película irlandesa Once. La historia se cuenta con letras de canciones magníficamente interpretadas por los actores Mikael Persbrandt y Trine Dyrholm (ambos protagonistas de la oscarizada En un mundo mejor, 2010). La historia no podía estar más trillada: un abuelo rockero que nunca ha entendido la palabra compromiso tiene que hacerse cargo de la noche a la mañana de su único nieto al que casi no conoce.

Con estos mimbres la directora Pernille Fischer Chrithensen logra una sencilla y emotiva película, interpretada por unos actores que tienen una voz maravillosa. Un ejemplo muy claro de que se puede contar una historia dura sin recurrir a escenas truculentas, que se puede hacer llorar sin que los personajes se pasen la película gimoteando.

Sin llegar a ser una obra maestra, Alguien a quién amar es atractivamente humana y bellísima en algunos momentos agracias al uso de la iluminación en la escena final, los paisajes nórdicos y las canciones espléndidamente insertadas en la historia.

"Perdida": Fincher se pasa de listo

Aprovechando el cine a 2,9 euros he podido ver dos películas que prometían. Hoy hablaré de la que me defraudó: Gone Girl. Me encantan las películas de secuestros y desapariciones. Casi todas: Prisoners, Adiós pequeña, adiós, Rescate, El fuego de la venganza. Y habitualmente me fascina David Fincher: Seven, La habitación del pánico, El club de la lucha, La red social. Pero esta vez Fincher no tiene una gran guionista detrás sino una novelista best-seller truculenta y efectista que intenta ser una gran guionista. Y le pasa como a Luis Enrique: todavía le faltan muchos partidos.

Hay que reconocer que Gone Girl tiene detalles valiosos: Affleck y Rosemund Pike trabajan duro para hacer creíbles dos personajes imposibles, Fincher sabe utilizar la música electrónica de la gran pareja de oscarizados compositores: Trent Reznor y Atticus Ross (La red social), la fotografía de ciudad ensombrecida... Pero la historia no hay por dónde cogerla. Hay mucho postureo narrativo y demasiados giros inverosímiles. Lo que hizo Hitchcock en Vértigo lo puede hacer Hitchcock en Vértigo, pero no Fincher con un guión de una periodista que ha escrito tres novelas.

La película es soez, exagerada y superficial. Una ácida reflexión sobre el matrimonio tan desagradable como tosca. Me parece extraño que Affleck, que es un experto en escribir guiones con personajes que puedes tocar, que tienen carne y hueso, no se haya quejado a Fincher de la trivialidad de los diálogos, de las redundantes y morbosas escenas de sexo. La película se pasa de lista al querer ser perversa e inteligente sin llegar a ser más que un entretenimiento con demasiadas costuras visibles.

Fincher necesita un buen guionista y ésta vez no lo ha conseguido.

"La semilla del diablo" (parte 1)

Han pasado casi 50 años desde que el director polaco Roman Polanski rodó La semilla del diablo su primera película en Estados Unidos. Esta película maldita tiene fama de ser una de las grandes películas diabólicas de la historia junto con El exorcista y La profecía.



En los últimos meses han estrenado The Rosemary´s Baby, una miniserie de dos capítulos que se basa en la película de Polanski. He aprovechado la oportunidad para ver esta película "maldita" que sinceramente me ha sorprendido.

Pocas películas de terror tienen un estilo gótico tan acusado. No hay vísceras, ni sombras en la pared, ni ruidos chirriantes de puertas. Pero La semilla del diablo entra muy a fondo en describir las sectas satánicas como una comunidad feliz en la que aparentemente todo es maravilloso.

No me extraña que el papa negro o antipapa se enfadase con Polanski por desvelar secretos sobre las costumbres de estas sectas que él le había contado confidencialmente.

De las más de dos horas que dura la película el espectador está en vilo sin saber casi nada durante la mayor parte del metraje. Es una pena que el lamentable título español se cargue la sorpresa de la película. Aún así la obra de Polanski sigue siendo terroríficamente adictiva.

Y la serie... Pues sinceramente aún no la he visto. Pero lo haré en breve. Y terminaré este post. En esta o vida en la otra (qué mejor que escribir un comentario así desde el otro lado).

Henry Fonda, el héroe infeliz

Acabo de terminar el libro de Jose de Diego que tiene un título tan acertado: El héroe infeliz. Efectivamente Henry Fonda fue la cara de la honradez y la justicia a lo largo de más 100 películas, series de TV, obras de teatro en 50 años de carrera. Pero los genios nunca se quedan satisfechos con lo que hacen y "Hank" no era una excepción. Apenas estaba orgulloso de una decena de películas y deploraba muchas de las actuaciones hechas por la esclavitud de los contratos de la época.

TCM retrata con bastante fiabilidad la importancia de Henry Fonda en la Historia del Cine. Está contado por sus hijos Jane y Peter, ambos actores, hijos del segundo matrimonio del protagonista de My Darling Clementine. Ninguno de los dos tuvo una relación demasiado cordial con su padre, pero nunca negaron su enorme talento.

"The leftovers": perderse y no regresar

Tom Perrotta adapta su novela en esta serie de la HBO que acaba de confirmar su segunda temporada. La premisa es original: ¿qué pasaría si de un momento a otro desapareciera el 2% de la población mundial? La serie no es tanto ciencia-fición como drama metafórico. No importa tanto el por qué desaparecen y a dónde van. Lo fundamental es cómo sobreviven los que se quedan.



The leftovers juega con el espectador al que exige paciencia con un puzzle en el que las piezas tardan tiempo en encajar. Desde una visión existencialista (muy cercana al de la serie Les Revenants y su adaptación norteamericana Resurrection), la historia va centrándose en la tragedia habitual de no valorar lo suficiente al ser querido hasta que deja de estar. El silencio de Dios y la ausencia de una vida después de la vida limita mucho la emoción de la historia. Lo de "siempre permanecerá en nuestro recuerdo" puede sonar lírico pero es profundamente deprimente.

Aún así la serie tiene aspectos muy brillantes: la interpretación sensacional de un grupo muy numeroso de personajes, la variada y acertada música, la planificación creativa. Y sobre todo The leftovers crece con el paso de capítulos logrando escenas muy cuidadas, con unos diálogos acertados y sugerentes.

Detrás de las cámaras hay varios directores de cine como Peter Berg (El único superviviente), Mimi Leder (Cadena de favores) o Carl Franklin (El demonio vestido de azul). Pero el motor es, junto a Tom Perrotta, Damon Lindelof, conocido sobre todo por ser uno de los guionistas de Lost, Guerra Mundial Z o Prometheus. Todos logran una serie adictiva a su manera y a su ritmo. Original en su planteamiento y muy hábil en su desenlace.

Sobran algunas escenas marca de la casa HBO (como la fiesta adolescente que no aporta nada al argumento y se recrea con el morbo enfermizo al que nos tienen acostumbrados en esta productora), pero en general es una serie interesante y con sello propio.

Una lástima que en la banda sonora de la serie no hayan incluido esta canción de Silvio Rodríguez que habla con maestría del sentimiento de perder la vida que nos rodea.

"The Knick": cirugía brutal de Soderbergh

Dijo que se iba a retirar pero no para de trabajar. Últimamente para la televisión: Behind the Candelabra y la serie The Knick. Steven Soderbergh (Traffic, Ocean´s Eleven, Efectos secundarios) es un director diferentes al que le gusta innovar. En esta serie protagonizada por Clive Owen en una producción de HBO hace un retrato brutal de un cirujano kamikaze a principios del siglo XX en Nueva York.

La serie está muy bien dirigida e interpretada, tiene una música electrónica muy característica de Cliff Martinez (Drive, Contagio, Traffic) Además la fotografía del propio Soderbergh y la puesta en escena son maravillosas.

Pero hace falta mucho estómago para aguantar tanta escena de operación salvaje en primer plano. La historia es durísima y original, muy centrada en personajes capaces de deshumanizarse hasta grados insospechados. A Soderbergh siempre le ha interesado más el lado vil del ser humano y aquí se ha quedado satisfecho.

Habrá que ver como evoluciona la serie que llegará a los veinte capítulos en la primera temporada y que ya ha sido confirmada una continuación.

Un día gris en el bar de Leslie Nielsen

Falleció a los 84 años. Hizo demasiadas películas, muchas de ellas demasiado estiradas y prescindibles. Pero tuvo momentos gloriosos... He querido recuperar uno de ellos en este día lluvioso... Y gris... Y frío... Un momento fantástico para adquirir una depresión. Este es un homenaje paródico al cine negro y los bares más tristes de ese tipo de películas.



Y de regalo una escena ideada por Eisenstein, fusilada por De Palma y desquiciada por el canoso más felizmente idiota del cine de los últimos años.

"Retorno a Ítaca". Laurent Cantet sigue viajando

El director francés Laurent Cantet (Recursos humanos, La clase) sigue cambiando de piel en cada película. Si con Foxfire entró a fondo en el ambiente sureño americano de los años 60, aquí se traslada a una azotea cubana en la actualidad. Retorno a Ítaca es una película en la que se habla mucho de todo. Pero en realidad los personajes tardan en hablar con claridad, en darle a las palabras el significado más completo.


Como en las grandes películas del cine oriental, del teatro de Chejov o los relatos de Carver, la historia desciende lentamente desde la amistad superficial a la complejidad escondida y más verdadera del ser humana. El viaje es algo anodino y redundante en los primeros tramos, pero finalmente acaba siendo un ejercicio brillante de guión e interpretación. De lo mejor que hemos podido ver en la sección Perlas del último Festival de Cine de San Sebastián.

Retorno a Ítaca comienza con un radio-casette en el que suena una canción que te permite viajar al pasado, al lejano Ítaca...

"Non-Stop": entretenido paso atrás

La idea de concentrar toda una trama policíaca dentro de un avión en medio del Atlántico a 800 km por hora es muy "hitchcockiana". El catalán Jaume Collet-Serra (La huérfana, Sin identidad) apuesta una vez más por Liam Neeson como héroe indestructible. Como sucedía en sin identidad el guión los escriben varios guionistas poco conocidos y dedicados hasta ahora a la televisión.

Pero Sin identidad tenía un argumento mejor cosido y unos personajes más complejos. Non-Stop es una película muy entretenida, que parece inteligente a lo largo de una hora para después desmadrarse en la última media hora. Sin embrago Collet-Serra no tiene por qué preocuparse.

Con Sin identidad logró ser nº1 en taquilla en Estados Unidos y un total de 130 millones de dólares ingresados con un presupuesto de 30. Con Non-Stop ha logrado 212 millones con un presupuesto de 50.

"Interstellar": Ya queda menos....

Se echa de menos a Nolan. Desde el final de la trilogía de Batman ha pasado demasiado tiempo. Los tres primeros trailer de su última película no han defraudado. Todo apunta a que tendremos efectos especiales pero también historia (se tiene que notar la influencia de Gravity). Ya queda menos para el 7 de noviembre de 2014.






"El amor es exagerado..."

Una de las ventajas de leer críticas de cine con referencias a otras películas es que sirven para recuperar joyas que en su día pasaron desapercibidas. En su crítica de Viajo sola, Alberto Fijo recordaba la gran interpretación de Marguerita Buy en Fuera del mundo.

Esta película de 1999 era uno de esos cientos de dvd que uno almacena en el armario y que espera ver cuando no haya tareas pendientes, el crío no esté enfermo o el domingo no haya fútbol, baloncesto, tenis ni Formula 1 (un verdadero limbo que nunca acaba de llegar). Finalmente he podido descubrir esta película cuya trailer acartonado no hace justicia a la universalidad intemporal de la historia. Al menos nos deja claro que hay dos grandes actores, una maravillosa banda sonora de Ludovico Einaudi (el mismo que compuso la música de Intocable).

Y por supuesto un gran guión. Me encanta esa frase que responde ella "El amor siempre es exagerado".



Scala & Kolacny

Este coro femenino belga dirigido por los hermanos Kolacny está cada vez más presente en televisión. Las mejores promociones de Downton Abbey tienen su sello. También hemos podido escuchar su acertada versión de Nothing Else Matter de Mettalica en el piloto de la serie Crisis: un producto que llegaría a ser entretenido si tuviese un guión y unos actores aceptables.

Os dejo con sus voces...





"The Equalizer": ¡Otra vez Denzel!

Que conste que soy de los que se entretiene viendo El libro de Eli o El fuego de la venganza, pero viendo el trailer de esta película inaugural del Festival de San Sebastián he pensado ¿Por qué Denzel? ¿Otra vez haciendo lo de siempre? Ni que fueras Nicholas Cage.

 El ritual suena tan trillado que por mucho efecto especial y oficio del sensacional actor uno se pregunta por qué se empeña en no evolucionar. Con lo bien que empezó su carrera con películas como Grita libertad o Tiempos de gloria. ¿Por que no escoge más guiones como El vuelo que además de darle prestigio le proporcionan nominaciones y premios?

El Overjoyed de "Bastille"

Este videoclip de una canción  a capella del grupo indie rock Bastille es sencillo y perfecto a la vez. Los edificios, el paisaje desestructurado de los jardines de Copped Hall refuerzan la voz como elemento esencial de la música.

"Exodus": Miedo de Ridley

El próximo 5 de diciembre se estrena Éxodo, una nueva versión de la historia de Moisés del director de Blade Runner, Alien o Gladiator. Llevamos años hablando de este épico proyecto de presupuesto y ambición gigantes. Pero después de la experiencia de Noé y el pasado del director británico en el género histórico (1492, El reino de los cielos) no me fío. Ojalá la película no sea sólo una colección de efectos visuales sin alma, o lo que es peor, un nuevo ajuste de cuentas al cristianismo del prestigioso cineasta.

El guión lo firma Steven Zaillian que es uno de los grandes de Hollywood a pesar de sus altibajos (La lista de Schindler, En busca de Bobby Fischer, Gangs of New York, Moneyball, American Gangster, Millenium). Christian Bale parece una elección acertada como Moisés. Veremos si Ridley Scott es capaz de superar a la colosal película de Cecil B. De Mille.

"Eva": ¿Qué ves cuándo cierras los ojos?

Casi nunca escucho los audicomentarios de un dvd. Creo que nadie lo hace. Los del dvd de Eva, esa gran opera prima de Kike Maíllo, lo merece. Un tipo listo este joven director, antiguo alumno de la ESCAC. La película es muy sugerente gracias a un guión preciso y reflexivo sin dejar de un lado la emoción. Una ciencia-ficción de diseño, con unos efectos especiales perfectos y un reparto muy convincente.

Es imposible no recordar Inteligencia Artificial de Spielberg, una de las más controvertidas y en mi opinión la mejor junto con Minority Report de su etapa posterior a La lista de Schindler. Eva no se queda lejos de A.I. Espero que el dvd sirva para que mucha gente vea esta magnética película, otra de las grandes operas primas de las últimas décadas de nuestro cine (Tesis, El Bola, Solas, Concursante, Verbo, Arrugas). Se nos da bien las películas con títulos de pocas palabras.



"Maktub": un motivo más

Eramos pocos... Si el cine español de los últimos años ha merecido todo tipo de elogios en este blog aún me quedaba por hablar de una pequeña joya desapercibida. Maktub es un Berlanga del siglo XXI sin el exceso de ácido que solía caracterizar al director de Plácido. Una película que tiene ritmo, sabe divertir y hacer pensar a todo tipo de públicos. Lo comprobé hace unos días con veintitantos adolescentes que casi me matan al principio de la peli cuando les dije que el producto era español y no había un muerto cada cinco minutos.

Al final todo el mundo hacía la misma pregunta... ¿De dónde has sacado esta peli? De la calle del olvido donde uno encuentra verdaderos tesoros. El reparto esta sensacional desde el protagonista primerizo a los consolidados Aitana Sánchez-Gijón, Diego Peretti, Goya Toledo, Amparo Baró o Rosa María Sardá. Una de esas películas que te dejan una sonrisa y buenos diálogos para guardar en la memoria. El trailer in my opinión es flojo, evidente y se carga una parte importante de las sorpresas de la peli. Pero es lo que hay. Os dejo también la canción final. 

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"Dexter" y la retroalimentación de las series

Dexter es una de las series estrella de la productora Showtime, junto con la premiadísima Homeland. Este nuevo Dr. Jekyll del siglo XXI lleva 6 años y 6 temporadas triunfando con su maligna doble vida: por el día forense, por la noche justiciero asesino en serie. Es una de esas series adictivas que cuenta con un actor principal que borda su personaje: Michael C. Hall, uno de los protagonistas de A dos metros bajo tierra, y ganador de un Globo de Oro por su interpretación del bicéfalo Dr. Dexter Morgan.

En Dexter se ve con claridad como lo que triunfa influye en todo lo demás. Así se puede decir que Dexter bebe mucho de la ironía macabra de House, el tono salvaje y enfermizo de Breaking Bad, la música de Prison Break, el relativismo pesimista de Los Soprano y la hipersexualización de las series HBO (desde True Blood a la reciente sitcom Girls, producida por Judd Apatow). Un producto televisivo a la carta, excesivo con frecuencia, ocurrente en muchos momentos y casi nunca aburrido a pesar del constante uso de la voz en off (por cierto qué matiz de voz, podría asesinarte sólo con las cuerdas vocales).




"Un Dios prohibido": más que un sleeper, una gran película

Una película sobre mártires de la Guerra Civil es un auténtico camino de minas. Lo religioso y lo político a todos nos toca más o menos de cerca de formas muy distintas. Un Dios prohibido ha sido considerado el sleeper del cine español de 2013.



Mas allá de como haya funcionado la película económicamente a pesar de su reducido presupuesto, lo fundamental es que los 135 minutos resultan necesarios, el guión está muy bien dialogado y desarrollado y el nivel interpretativo es notable. Si además de todo hay momentos de muy buen cine, la conclusión es que estamos ante una grandísima película histórica, emotiva en su justa medida y mucho más meritoria de lo que puede parecer a primera vista.

Muy hábil la historia de amor imposible magníficamente protagonizada por Elena Furiase, y también el personaje de anarquista al que da vida Jacobo Muñoz. Una huida del blanco y negro, de los buenos y malos monolíticos en toda regla.

La historia de España no tiene porque ser tachada. Da mucho de sí y sólo hay que saber contarla sin utilizarla como arma arrojadiza. Ahí están películas enormes como Lope, También la lluvia, la serie Isabel... Y ahora Un Dios prohibido. Que el ritmo no pare.

Calificación: 8

"Braccialetti Rossi"

"Pulseras rojas" va camino de convertirse en una de nuestras series más internacionales. A la espera de saber que hará Spielberg y la productora de Friends con la pandilla de adolescentes catalanes en la versión norteamericana, ya tenemos imágenes de Braccialetti Rossi (adaptación italiana de la serie de Albert Espinosa y Pau Freixas

La canción principal es bonita pero no me gusta nada lo que veo. Habrá que ver la serie, pero hay un tono ñoño y sentimentaloide que me preocupa. Me parece muy complicado que tanto la versión norteamericana como la italiana logren el equilibrio y la mesura de la serie original, que es conmovedora sin resultar excesiva ni manipuladora.


Leo que Albert Espinosa ha confirmado que habrá tercera temporada de "Pulseras rojas", pero que habrá que esperar 3 o 4 años a que los actores crezcan, ya que no quiere volver a contar lo mismo. Sabia decisión. Aunque a mí la segunda temporada me encantó, casi tanto como la primera.


Fanáticos de los tronos

Pocas series producen tanto fanatismo lunático como Juego de Tronos. Este microcorto tiene gracia y define bien el estilo salvaje del buque insignia de HBO.

Los inicios "atléticos" de Javier Pereira

Javier Pereira es uno de los grandes actores jóvenes de nuestro país. Por Stockholm ganó el año pasado un Goya al Mejor actor revelación. Pero llevaba mucho años haciendo cine. Lo que no sabía es que su primera aparición fue en el cortometraje Campeones de Antonio Conesa (1997), un obra maestra de muchos quilates sobre el fútbol de transistores, los fines de semana en la Casa de Campo y, fundamentalmente, el Atleti.

Hace unos días Petón, Garci y Carlos Marañón hablaban sobre esta película en la cadena Cope. Una gozada poder escucharles.




Más que marmota, muermazo

Una de las ventajas de que un guión lo escriban varias es que cuando sale mal no se sabe muy bien a quién echarle la culpa. En Al filo del mañana los 10 primeros minutos ya te avisan que el argumento no hay por dónde cogerlo. Que no hay ningún tipo de interés en que la historia y los personajes sean razonables y atractivos. Lo que importa es que cuando antes empiecen a matar a gusanos asesinos, al parecer alienígenas.

Todo lo demás es cuesta abajo y sin frenos, salvado en algún momento por la pericia de Doug Liman como realizador. Cuesta entender por qué un tipo como Tom Cruise, muchas veces muy listo, se mete en películas con un guión tan poco trabajado. Ya es la segunda vez que se deja engañar por Christopher McQuarrie (la primera fue Jack Reacher que ya comentamos en su día). Este guionista saltó a la palestra hace demasiados años con una película enorme (Sospechosos habituales, 1995) para luego degenerar en libretos como los de Secuestro infernal o Jack el Cazagigantes.



Por si fuera poco Al filo del mañana ha sido una película carísima (178 millones de dólares) que por ahora sólo ha recuperado 149 en todo el mundo. Muy lejos de dos películas injustamente menospreciadas como Oblivion y Elysium que, aunque merecieron más, lograron 160 y 175 millones de beneficios.

Espero que Tom vuelva a sus buenos tiempos, cuando nos regalaba una gran película veraniega como Noche y día o una de las mejores películas de acción de los últimos años (Misión imposible 4: Protocolo fantasma). Por ahora tiene previsto estrenar Top Gun 2 (miedo no, pavor) y Misión imposible 5 (con el dichoso McQuarrie de director y los guionistas de Iron man 3).



Angelina "Maléfica" y astuta

Angelina Jolie llevaba años con este proyecto en la cabeza y al final ha logrado una gran película que produce ella misma. Es verdad que hace algunos meses mostré algunas dudas sobre esta película: un director novato, una guionista desconcertante... Y tengo que reconocer que al libreto de Maléfica no le hubiesen venido mal unos cuantos cambios para dar un toque más imaginativo a algunos diálogos y un par de personajes y tramas secundarias desaprovechadas (el príncipe y el rey son poco más que una sonrisa angelical y un rostro torturado). Pero esto es una película de mujeres y ellas son las reinas absolutas de la función.



Angelina hace una interpretación magnífica aprovechando al máximo su esquelético rostro con unos rasgos intencionalmente angulados (muy similares al del clásico de Disney). Elle Faning, que ya nos enamoró en Super 8, es una Bella Aurora dulce y verdaderamente mágica, capaz de aguantar el plano a la mismísima Angelina. Por otro lado, las escenas de vuelo recuerdan a las de Como entrenar a tu dragón: trepidantes, ingeniosas, bellísimas.

Como casi siempre, el acierto principal está en el guión que da la vuelta al cuento clásico, añadiendo giros nuevos sin que la historia deje de ser metafórica y universal. No me extraña que el éxito en taquilla haya sido incontestable. En apenas unas semanas ya ha ha ingresado casi el doble (345 millones) de su elevadísimo coste final (180).

Los cuentos siguen estando de moda en el cine y la televisión. Una gran noticia.

Las cuentas de Affleck

Con 41 años es uno de los directores y guionistas más prestigiosos de Hollywood. Ya tiene un Oscar a la mejor película por Argo, aunque me sigo quedando con las dos anteriores (The town y Adiós pequeña, adiós).

Lo mejor de este tipo es que hace cine bueno, bonito y barato. Sin extravagancias, cine moderno por los cuatro costados con sabor a clásico. El resultado siempre es perfecto; en su primera película, Adiós pequeña, adiós gastó 19 millones e ingresó 34. Una miseria para una opera prima de un talento desbordante. Pero aún así ganó dinero. El comienzo de la película es todo una declaración de intenciones.



Luego vino The Town que se estrenó como nº1 en USA y logró 153 millones (costó 23 millones). La película era espectacular. Hasta Ben Affleck como protagonista resultaba magnético. Este trailer de la peli es muy bueno a pesar de que el título latino suena a cinta erótica de los 80. ¿Qué vamos a hacerle? Adiós pequeña, adiós la titularon Desapareció en la noche.



Y ya con Argo logró con 40 años el gran premio del Cine. Con un presupuesto austero para una película de este tipo (44 millones) logró más de 230. Un ejemplo a seguir.

No sabemos cuál será la siguiente película como director de Affleck pero pronto le veremos haciendo de Batman y también de marido en busca de esposa perdida en lo último de David Fincher.


Infeliz "Agosto", luminosa "compañía"

Hace unos días logré por fin ver Agosto. Y la verdad es que me gustó mucho más The company men que es del mismo director (John Wells). No tiene un reparto tan espectacular, pero no defrauda tantas expectativas y es una película luminosa, muy actual, con un ritmo estupendo y unos conflictos bien trenzados.



Agosto no llega a ningún sitio, sólo desprende esa desesperación postmoderna generalizada de que el mundo es un asco y sus habitantes unos infelices.

Y me quedo con tantas ganas de que Ewan, Margo, Sam tengan más personaje.

Y que Meryl Streep deje de hacer TANTO de Meryl Streep.

Lo mejor es con diferencia la pareja Benedict Cumberbatch-Julianne Nicholson y el talento de Julia Roberts.

"Sin identidad": Contente que algo queda

Qué importante es la contención de los actores. El otro día estuve viendo los dos primeros capítulos de Sin identidad, la serie con la que Antena 3 pretende recuperar la audiencia perdida en favor de Telecinco. Es un culebrón que imita a Revenge descaradamente (los creadores así lo han confirmado), para lo bueno y para lo malo. Si uno apaga las neuronas el número de vueltas y revueltas puede entretenerle.



La serie tiene un gran problema: sale Lydia Bosch. He de reconocer que como presentadora y en las entrevistas me cae muy simpática, pero como actriz no ha evolucionado demasiado desde sus tiempos en Medico de familia. Es verdad que en You´re the one me sorprendió, pero en Sin identidad vuelve a ser excesiva. En esta escena se enfrenta a su hija adoptiva que acaba de enterarse que su madre no es su progenitora. Hay que reconocer que el diálogo no es precisamente muy brillante, pero Megan Montaner está bien, contenida.



Mi fiesta de cumpleaños...

Empieza el sol y el verano en Coruña, donde estamos de ascenso con el Dépor. Hay que reconocer que sería más feliz si las finales acabasen en el 92:49, o incluso algún segundo antes. Pero el atleti es así, no nos gusta ganar siempre, nos gusta saborear las victorias y las derrotas de manera inesperada. Y además crecernos en ello....



Hoy es mi cumple y además del orgullo rojiblanco y blanquiazul tengo un recuerdo de felpa colorido. Los chicos de Parchis felicitando a la infancia ochentera de la Bola de Cristal, Fama, V, Paolo Futre, Regreso al futuro, el VHS... Tiempos aquellos. Horteras y de felpa pero, como decía Nielsen en Agárralo como puedas: A la gente puede no importarle un comino, pero... ¡es nuestro comino!

"El cielo es real". Me conformaría con que...

Muchas veces me he preguntado si sería posible descifrar un trailer, descubrir cuando no hay trampa ni cartón. Hace unos días un amigo me hablaba del libro-testimonio en el que se basa El cielo es real, una película que ha logrado casi 90 millones de dólares en Estados Unidos con un presupuesto de 12.

Con Margo Martindale en el reparto ya me dan ganas de verla. Pero no es nada fácil contar una historia así y Randall Wallace tiene algunos grandes aciertos como guionista (Braveheart) y como director (Cuando éramos soldados), aunque también tiene errores de bulto como Pearl Harbor El hombre de la máscara de hierro.

Me conformo con que Justin Chang tenga razón en lo que dice en su crítica en Variety. "Esta sosa y seria, aunque bastante contenida, película cristiana destinada a tocarte el corazón, no acaba de ser el cubo de vómitos de sacarina espiritual que los anuncios sugerían".


"Foxfire": americanizado Cantet, por fin en cines

La vi en el Kursaal hace más de año y medio en el Festival de Cine de San Sebastián. Era el 25 de septiembre de 2012. No sé por qué ha tardado tanto en llegar a España pero finalmente podremos verla a partir del 27 de junio. Una peli más que interesante.



Foxfire es una historia sorprendentemente americana del director de La clase. No sólo porque esta vez la historia está allí localizada, sino porque la narrativa no es tan intelectual, tan francesa. Con un buen ritmo (a pesar de casi dos horas y media de peli), el director francés cuenta la historia de un grupo de chicas (las Foxfire) que hacen un pacto y una especie de secta antimachismo en los años 50. No es un juego, las chicas no dudan en hacerse valer a base de fuerza, tesón y saltarse las reglas del cole. Y poco a poco también las leyes de un estado democrático.

La película juega con el espectador, muy al estilo de Cantet: claroscuros, réplica y contraréplica, personajes que te ponen a favor y en contra según la frase. La veracidad que transmite la historia se apoya en un gran guión y una dirección de adolescentes modélica. El retrato que hace de la familia cristiana, burguesa y rica que atiende a estas delincuentes juveniles es muy hábil en su función de contratuerca. Hubiese sido muy fácil caricaturizar ese perfil tan maniqueo y trillado en el cine norteamericano (el último ejemplo es Criadas y señoras).  

Eso sí, una película dura, pero también inteligente sobre el feminismo, la educación y los discursos libertarios a mitad de siglo XX. De lo más interesante de Zinemaldia 2012.

Calificación: 7,5

Patrick Wilson, el desconocido más conocido

Nació en Virginia en 1973 y tiene cara de buena persona. Pocos conocen su nombre pero es uno de esos rostros que suenan. Sus películas más conocidas son las que ha hecho con el director tailandés  James Wan (las dos partes de Insidious, The Conjuring).



Pero quizás la más terrorífica sea Hard Candy, donde lo más temible de la película era la adolescente Ellen Page, conocida posteriormente como Juno. Conmocionó en Sitges. Y esta vez con motivo...



En la tele no ha tenido suerte a pesar de protagonizar una serie amable y entretenida titulada A Gifted Man (horriblemente titulada en versión española como En cuerpo y alma). En ella interpretaba a un médico escéptico que aprenderá a convivir con el fantasma de su ex mujer. Esta serie se canceló en la primera temporada a pesar de contar con Jonathan Demme en la producción y dirección, y Susannah Grant (Erin Brokovich, Por siempre jamás, En sus zapatos) como guionista.

"The Swell Season": Tócala otra vez, "Once"

En realidad no es la segunda parte de Once, sino un documental sobre la verdadera historia de los actores que hicieron posible Once en 2006. Con sólo 1000 euros está película rodada con una cámara digital logró ganar un Oscar a la mejor canción (Falling Slowly), una buena taquilla (sólo en Estados Unidos logró 10 millones de euros y el elogio de la crítica. Glen y Marketa vuelven a desplegar talento y sinceridad, esta vez en un blanco y negro muy acertado.

Pequeña joya del romanticismo musical sobre fondo irlandés. Emotiva, lírica, amable, esperanzadora y sorprendentemente entrenida.

El cuento de Cat Stevens

Me encanta este comienzo de capítulo de Érase una vez. Cat Stevens y su canción Don´t be shy son todo un acierto inesperado. La serie, vista con el paso de algunos años, sigue siendo muy valiente, mezclando cuentos de niños a un público adulto. Un entretenimiento de calidad que se puede recuperar en el verano con un poco de tiempo. La serie ha sido renovada por una 4ª temporada.

El tiempo que pasó

Leo en Fila Siete la crítica de Tu voz entre otras mil, el documental sobre Antonio Vega, y me apetece mucho ver esa película.

Veo este clip y me resulta fácil viajar en el tiempo. Las palabras de este poeta maldito siempre dicen cosas nuevas.




Vivir en Galicia

Hace un año rodé este microcorto por el que me dieron algunos premios. Recoge la vida en Galicia desde un punto de vista meseteiro, o sea de de un tipo la Meseta, donde yo me encontraba.

 La segunda parte se iba a titular El sol siempre brilla en Galicia.

Iba...


"Amor a quemarropa": nos queda la música

Este fin de semana he recuperado una de las primeras películas escritas por Tarantino. En este caso el director fue Tony Scott (Top Gun, Marea roja, Spy Game), cuya trabajo no gustó casi nada a Quentin. No es para menos, aunque tampoco el guión da para mucho más que para unos cuantos diálogos salvables. Y la música. Ahí sí que la película es sobresaliente. El trabajo de Hans Zimmer es insólito en una película de este tipo y ofrece un contraste optimista y romántico a la salvaje y descerebrada aventura amorosa.



La escena de Dennis Hopper-Christopher Walken con la música de la ópera Lakmé de Leo Delibes es lo mejor de la película y uno de los momentos más sensacionales de los inicios tarantinianos.



Y siempre nos quedará Elvis, protagonista idolatrada por un Christian Slater en el mejor momento de su carrera.



El final de la película suena tan bonito como efímero. Tan sumamente genial como casi toda la retórica efectista de Tarantino y Tony Scott.


Dos ideas para Sorkin

El próximo guión de Aaron Sorkin será sobre Steve Jobs y estará basado en la biografía de Walter Isaacson. El director iba a ser David Fincher y el protagonista Christian Bale, pero ambos se han bajado del carro.

Lo importante es que Sorkin es un grandísimo guionista que espero que haya incluido los siguientes vídeos que no tienen desperdicio. Aquí vemos a un joven Jobs ironizando sobre como Mac aprovecho el desprecio de la monopolizadora IBM.



El siguiente anunció costó un millón de euros en 1984 y se estrenó en la final de la Super Bowl. El director se llamaba Ridley Scott.

"Amanece en Edimburgo": ¿primer tinto de verano?

Me aconsejan esta peli. Y la verdad es que el trailer me ilusiona y me da miedo. Eso de citar Mamma mía como referente... Imperdonable. Mira que era difícil hacer una mala película con Meryl Streep y compañía, esas localizaciones, la música de ABBA. Pero lo consiguieron.

Amanece en Edimburgo no tiene tanto presupuesto pero cuenta con The proclaimers. Esperamos que el nivel de "qué bonito es todo ¿verdad?" esté bien graduado. Puede ser una de las agradables sorpresas del año. Tengo ganas de un musical veraniego y éste se estrena el 20 de junio.

Si Ridley Scott fuese vasco...

Ridley Scott es muy británico. A veces genial, otras muy patoso. En Blade Runner logró una de sus obras maestras, pero quizás le salió tan bien que la rehizo hasta cuatro veces más. Y consiguió empeorarla. Vaya semanita también tiene un remontaje de la escena más paradigmática de la película.

House 3.17: Una buena oportunidad

El problema lógico que muchas personas ven en las series es que hay que dedicarles mucho tiempo. Y así es. Por eso influyen tanto: una persona enganchada durante tanto tiempo a unos personajes queda marcada mucho más de lo que cree.

En el caso de la popular serie House uno puede no saber por dónde empezar: 8 temporadas y casi 200 capítulos. ¿El episodio piloto? Es una posibilidad. No defrauda. Pero si uno ya ha visto capítulos sueltos otra oportunidad es el capítulo 17 de la tercera temporada titulado Posición fetal. No deja indiferente y entra de lleno en un conflicto moral muy actual.

"Red corner": Thomas Newman y Jon Avnet

Olvidada película de un director que ha caído en picado pero que tuvo buenos momentos en los 90 con Tomates verdes fritos o La Guerra. Con El laberinto rojo consiguió una gran interpretación de Richard Gere y otra banda sonora magnífica de Thomas Newman. Aparte, propinó un duro y merecido golpe al régimen comunista chino.

Os dejo aquí una escena de la película que refleja como Avnet era un buen artesano y Newman uno de esos compositores que sube varios puntos el valor de cada escena.



"Portlandia" y la oxigenación de neuronas

Uno de mis señaleros de series, uno de esos mártires de la causa que pasan horas y horas delante de la pantalla pequeña me habló hace unas semanas de Portlandia. Esta serie creada, escrita e interpretada por Fred Armisen y Carrie Brownstein (dos cómicos que empezaron en el mítico Saturday Night Live) es una parada necesaria para cualquier seriéfilo que quiera oxigenar neuronas a base de humor y creatividad.

Toda la serie gira en torno a la ciudad de Portland, la más grande del estado de Oregón y un lugar donde, según los protagonistas de la serie, el tiempo se detuvo en los 90. Hippies, naturalistas, adictos a las series de TV.... Todos ellos tienen ese punto de extravagancia ingenua que les hace muy divertidos. El desfile del día del orgullo alérgico, la reivindicación masiva para eliminar las bolsas de plástico en Oregon o la tienda de objetos inútiles pero inofensivos son pequeños detalles de un planeta aparte.



Los cameos en la serie son muy habituales y variados: Selma Blair, Tim Robbins, Steve Buscemi, Gus Van Sant o Kyle MacLachlan (mucho más divertido que en su reciente e insulsa aparición en Believe). También es muy acertado el uso de la música y el montaje acelerado que dan lugar a todo tipo de golpes de humor y atmósferas inauditas.

Portlandia no abusa del humor simple y previsible, sino que intenta ofrecer algo nuevo en cada capítulo. Como en toda parodia a algunos les enganchará más que a otros, pero desde luego hay que reconocer la originalidad de esta serie (actualmente en emisión de la 3ª temporada y en rodaje de la 4ª).



La ciudad de Portland no ha tenido ningún problema en aprovechar la popularidad de la serie. De hecho, el actual alcalde de Portland, quien además apareció en la serie, proclamó el 21 de enero de 2011 el Portlandia Day. La proclamación incluyó un pájaro decorativo, en referencia a una broma de la serie. Incluso una compañía de excursiones en bicicleta comenzó a ofrecer guías para conocer Portlandia.



"Aningaaq": el otro lado de "Gravity"

Una de las mejores escenas de Gravity dio lugar a un cortometraje de Jonás Cuarón. Se titula Aningaaq y cuenta la historia del pescador de Groenlandia que contacta con la nave espacial. En el siguiente vídeo se juntan las dos escenas. Una curiosidad interesante que aparece en los contenidos extra de la película.

El cine sobre el cine (un siglo después)

El cine sobre el cine sigue dando alegrías. Los norteamericanos tendrán defectos pero nadie puede acusarles de no cuidar su historia. En poco más de un siglo de cine en Estados Unidos hay un puñado de obras maestras sobre el séptimo arte: Cantando bajo la lluvia, Sunset Boulevard, Cautivos del mal,  Historia de un crimen, Ed Wood. 

En los últimos años hemos tenido una insistencia notable en argumentos metacinematográficas. Algunos sobrevalorados (The artist y más aún La invención de Hugo) y otros injustamente olvidados nada más nacer (Mi semana con Marylin, Hitchcock, Al servicio de Mr. Banks). En concreto ésta última película me gustó tanto como a Laura Montero.

Emma Thompson y Tom Hanks están como casi siempre, soberbios. La historia me resultó entrañable, quizás demasiado entrecortada con los flash-back pero aún así una película muy interesante, con una banda sonora magistral de Thomas Newman. Además ha obtenido una taquilla estimable: costó 35 millones e ingresó 115 (el triple que las notables películas sobre Marylin y el maestro del suspense).



  

Hannah New y los altibajos

Con 33 años esta actriz londinense ya puede presumir de tener títulos importantes y prescindibles en su filmografía. Ha trabajado en cine y televisión, logrando uno de los mejores personajes secundarios de la ficción española de los últimos años: el de Rosalinda Fox en El tiempo entre costuras. En una serie más que notable, Hannah New está fascinante como la amante del Ministro de Asuntos Exteriores e íntima amiga de Sira Quiroga (Adriana Ugarte).



Pero después de acertar plenamente con esta serie ha tenido un error clamoroso: acceder a ser una de las protagonistas de Black Sails, el último patinazo producido por Michael Bay (esta vez en televisión). La idea era hacer una precuela de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, pero el director de Transformers o Dos policías rebeldes, es un Rey Midas de la cutrez. Lo que toca lo embrutece. Estamos hablando de un director que empezó trabajando para Playboy y que, después de algunas películas entretenidas (La isla y La roca), se ha forrado con los robots destructores (creo que este verano se estrena la 4ª de Transformers, en la que sale Whalberg, pobre). "Tiene que haber algo que nos dé dinero" dice el protagonista de Shooter en el trailer. Ahora lo entiendo todo.



Black Sails bien podría ser producida por HBO. La vida pirata que nos cuenta es muy similar a la de los gángster de Boardwalk Empire, los emperadores de Roma, los medievales de Juego de tronos o los vaqueros de Deadwood. Es decir, individuos que van de prostíbulo en prostíbulo matando a gente entre medias.

Hannah New pierde la elegancia y la sutileza de El tiempo entre costuras y entra de lleno en lo último de las producciones Michael Bay protagonizando una relación lesbiana y haciendo de mujer hombruna y contrabandista. La serie interesa muy poco porque los personajes los conoces a los tres minutos y la acción es de parque de atracciones. No hay robots, ni polis, pero da igual, los piratas también sirven de títeres sin cabeza. Lo mejor se queda en los créditos. El resto es una serie coherente con Spartacus (la anterior delicatessen de estos mismos productores).



Esperemos que la siguiente aparición de Hannah New en Maléfica, con Angelina Jolie le redima de su trabajo en Black Sails (serie que acaba de renovar por una segunda temporada).

La osadía de Guillaume Gallienne

El cine y la televisión de las últimas décadas ha retratado personajes homosexuales con mucha frecuencia. Generalmente, el dibujo que se hace tiene pocos matices. Puede más el mensaje que el matiz, el panfleto que el perfil detallado. Por eso ha sido una gran sorpresa encontrarme con una película que ha arrasado en la taquilla y en los premios de cine de Francia.

Guillaume y los chicos ¡a la mesa! es un autorretrato divertido, irónico pero humano y optimista de Guillaume Gallienne. Él es el auténtico motor de una película que escribe, dirige e interpreta por partida doble (hace de sí mismo y de su madre). Lo que podía ser un monólogo egocéntrico previsible se convierte en una genialidad entrañable que hace reír, emociona y hace pensar sobre si merece la pena seguir tratando la homosexualidad con tanto maniqueísmo y superficialidad.

El uso de la música es muy inteligente, así como el de los personajes secundarios complementarios y los diálogos certeros y brillantes. El ritmo de la historia es trepidante, un ejemplo de evolución dramática. Quizás se echa de menos algo más de sutileza en algún tramo de la película, pero desde luego estamos ante uno de los taquillazos más valiosos del cine francés de las últimas décadas. Muy por encima de otros éxitos más aparentes y vacíos como Bienvenidos al Norte o Intocable.

Noé, los gusiluz y el increíble hombre roca

Pensaba que Baz Luhrmann se llevaba el premio. Pero no. Definitivamente Darren Aronofsky es más hortera. A su lado Luhrmann es un tipo colorista, algo llamativo y un poco extravagante. Lo de Noé no tiene nombre. Esas siluetas negras sobre crepúsculos anaranjados digitalmente, la versión gusiluz de Adán y Eva, esa tierra negra borracha de sangre, la manzana palpitante del jardín del Edén. Y ante todo esa representación de los ángeles caídos que están entre la señora basura y el increíble hombre roca.

Y si en lo formal lo de Aronofsky es un delito a mano armada no digamos ya el guión de la película. No tiene precio la escena de Noé reprendiendo a su hija por haber arrancado una mísera flor y haber roto así el ciclo de la vida, el eterno retorno o el big-bang que el director neoyorkino tenga en la cabeza. O la nana de Russell Crowe a su hija. Mira que volver a hacer cantar al actor australiano después de Los miserables. Hace falta mala uva.

Hay que reconocer que en el trailer han logrado ocultar casi todos estos defectos. Pero el el clamor del público ha sido mortal.

Calificación: 3

Capitulazo final de "¿Cómo conocí a vuestra madre?"

Después de 9 temporadas y 208 capítulos terminó (al menos en Estados Unidos) ¿Cómo conocí a vuestra madre?. No hay que preocuparse; no voy a desvelar el misterio de quién es la susodicha esposa de Ted Mosby. Y lo fundamental es que me parece un cierre magnífico, coherente con una de las mejores comedias de situación de la última década.

Hay imaginación, ternura y dramatismo muy bien ajustado en el último doble capítulo de esta serie. La evolución de los personajes ha estado llena de altibajos sentimentales y el desenlace no era sencillo, pero ha quedado muy correcto. Para los muy fanáticos hay muchos detalles que recuerdan los mejores momentos de la serie.

Ya conocemos a la madre pero esto no se acaba. La actriz y guionista Greta Gerwig  (Frances Ha) ya está preparando ¿Cómo conocí a vuestro padre?. Para asegurar la continuidad el productor será Craig Thomas, creador de la serie precedente.

Os dejo con una de las escenas que mejor define el romanticismo optimista y creativo de esta serie.

"The Fall. El sueño de Alexandria"

8 años después de su estreno he logrado ver esta original y colorista película. Spike Jonze y David Fincher en la producción, el indio Tarsem Singh en la dirección (La celda, Blancanieves, Inmortales).
Esta fábula es una de esas películas a las que uno tiene que llegar preparado. No sigue una reglas narrativas convencionales ni un estilo reconocible.

Tampoco es que estemos hablando de una extravagancia dirigida únicamente a espectadores con antenas, capaz de disfrute del cine de Wes Anderson o Jim Jarmusch. En el fondo es un cuento muy sencillo apoyado en referentes universales contado de una manera personal, creativa e ingenua. Los brochazos llamativos y estilizados son constantes y juegan al límite, pero finalmente logran el propósito de ahondar en el sentido redentor de la metáfora literaria y la amistad.

La pequeña niña rumana Cantica Untaru compone un personaje extraordinaria. Lástima que no hayamos podido volver a verla en la pantalla grande. Y los vestuarios de la maestra japonesa Eiko Ishioka desbordan estilo propio y color.

Series de TV: Si te gustan las toman y si no....

No suele haber término medio. A algunos les gustan las series y a otro no. Unos son adictos reconocidos, con momentos semanales de sobredosis, con esa necesidad de hablar del último capítulo que han visto, mientras que a otros les parece que las series exigen demasiado tiempo y paciencia. Ni les enganchan ni quieren ser enganchados.


En la última década la pequeña pantalla ha cambiado por completo. Ahora la mayoría de actores y directores de prestigio participan en una serie. En las universidades ya no se usan documentales sino un capítulo de The wire, Mad Men o The Newsroom. Y cada vez es más difícil mantener una conversación en la que no aparezca el final de Breaking Bad, el último capítulo de Sherlock o Tiempo entre costuras.


Es evidente que cada uno usa el tiempo libre en lo que quiere y las series son una afición exigente. Por eso precisamente hay algunos que optan por ignorarlas, al igual que otros deciden vivir en un mundo sin Twitter, WhatsApp o Facebook. Están en su derecho y hay que reconocerles que tienen bastantes razones a su favor. El grado de idiotez y esclavitud al que se puede llegar con la adicción a redes sociales y series es perfectamente visible. Pero también es verdad que hay un sector de la población, quizás menos llamativo, que aprovecha estos medios para conocer más sin perder el control de su vida.

Por poner un ejemplo, hace unos días terminó la sitcom Cómo conocí a vuestra madre. 10 años de emisión, 9 temporadas y más de 100 capítulos. En este tiempo hemos visto capítulos fantásticos y otros más mediocres. Pero es lo lógico. Ahora resulta que a nadie le gusta como ha acabado esta serie, pero en realidad es que pedimos imposibles. No hay películas ni series perfectas. ¡Hasta Casablanca tiene sus errores de guión! Y como una serie tiene más metraje que una pelicula, lo normal es que haya partes prescindibles, de relleno. Uno puede enfadarse con el televisor y dejar de ver Homeland, Luther, Sherlock. Pero casi seguro que se perderá algunos momentos que nunca podrá a encontrar en una sala de cine.

Tarzanismo a babor

Tenemos Tarzán para rato. El primero de ellos viene de Alemania y en 3D. El trailer da un poco de miedo con tanta animación digital. Será difícil superar al de Disney y su pegadiza banda sonora de Phil Collins.



Otro que prepara una versión del hombre-mono es David Yates (ese director que sin ser un prodigio personalidad ha logrado ser el realizador de las últimas partes de la inacabable saga de Harry Potter. La versión alemana llegará este mismo verano, mientras que la norteamericana llegará en 2015. warner estaba dudando entre 4 actores para interpretar a Tarzán: Henry Cavill, Tom Hardy, Charly Hunnam y Alexander Skarsgard. Finalmente se ha decidido por éste último.



Una voz para recordar

Falleció el 12 de mayo de 2009 pero llevaba muriendo más tiempo. Antonio Vega fue uno de los grandes cantautores de nuestro país en solitario y con el grupo Nacha Pop. El sitio de mi recreoLucha de gigantes, Tuve que correr, Elixir de juventud, La chica de ayer, Se dejaba llevar por ti... El próximo 16 de mayo se estrenará un documental sobre su vida titulado Antonio Vega, tu voz entre otras mil.

















No es fácil profundizar en el arte de un poeta tan confuso, tan genial y hermético. Pero si logran acercarse a él puede ser un grandísimo documental. Al nivel de esa obra de arte titulada Searching for Sugar man.

Esperemos a ver. Mientras tanto podemos recordar el videoclip de Julio Medem de la canción Océano de sol y una de sus últimas composiciones: Ángel de Orion.



"La cueva" que descubrí en Málaga

Juan Gordon ha producido una de las películas más interesantes que he podido ver en el Festival de Cine Español de Málaga. Se estrenó en la sección zonazine y gané tres premios importantes (mejor película, actor y actriz). La cueva empezó siendo un mediometraje presentado en Sitges que obtuvo muy buenas críticas y el interés del productor de También la lluvia o Celda 211. El acierto ha sido rotundo: el medio paso a ser un largometraje que ya tiene distribuidora (se estrenará en julio de este año después del Mundial). Por si fuera poco, ya se han vendido los derechos del guión para hacer la película en Estados Unidos.

El argumento de La cueva es sencillo. 5 jóvenes se van unos días de acampada a la montaña y encuentran una cueva en la que se pierden. Pero esa perdida es claustrofóbica, con una realismo visual impactante y muy sufrido por parte del equipo técnico que se dejó la piel (literalmente) en el rodaje en varias cuevas de Formentera.

Quizás le falte una vuelta de tuerca a la descripción de personajes en la primera media hora: algo efectista y simple, con poco matiz. Pero la película de Alfredo Montero tiene mucha personalidad, a pesar de pisar un terreno conocido (Buried, Rec, El proyecto de la bruja de Blair). El guión mide muy bien el drama, el desarrollo de la historia y los personajes. Evidentemente no es una película para todo tipo de públicos; es un argumento durísimo, que lleva al límite al espectador. Pero ese cine llena las salas y, en este caso, además es una película grande, con un uso de las localizaciones realmente audaz e inteligente y unos actores que hacen muy creíble la historia.

Calificación: 7/10

"8 apellidos vascos": eficacia probada... y mejorable

Antes que nada quiero advertir que no me voy a poner cenizo. 8 apellidos vascos es una peli divertidísima con un cuarteto de actores magistral y una versión nacional muy hábil de la fórmula que triunfó en Francia (Bienvenidos al Norte) y en Italia (Bienvenidos al Sur). Se nota y mucho que los guionistas son Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas, Vaya semanita, Amigos...). Hay chispa, ritmo, situaciones bien construidas y un final magnífico. Pero creo que se puede pedir más a los guionistas y especialmente al director.



Si queremos que el cine español siga creciendo hay que seguir exigiéndole más y creo que 8 apellidos vascos podría haber sido mejor si el arco dramático de los personajes fuera más complejo, menos estridente, si se evitasen las redundancias en las bromas (los chistes del peinado de la vasca por ejemplo) y en las escenas de amor (los besuqueos compulsivos y los lugares comunes acaban siendo cansinos). Con ese tiempo que se pierde en repetirse se podría lograr no sólo una fórmula eficaz, sino una gran película. Con esos actores y guionistas hay talento de sobra.

8 apellidos vascos lleva más de 10 millones ingresados, por lo que ya se ha confirmado que habrá una segunda parte.Otra gran oportunidad.




“Por un puñado de besos”: Nada que ver con Sergio Leone

Era consciente de que no iba a ver Nothing Hill o Breve encuentro. De todas formas, la película de David Menkes me ha dejado boquiabierto.



El director y guionista de perlas cinematográficas como Atómica o Más que amor, frenesí, se atreve con todo y hace que la pareja Ana de Armas-Martiño Rivas se enamoren a base de un guión “impagable”.


“Le encanta cubrir con azúcar glass sus momentos de subidón”. “Podemos crear una burbuja y compartirla”. “Soy mujer y no soy tonta”. ” ¿Bailamos? No hay música. Imagínatela”. “Y su cintura es un yo-yo, jugamos ella y yo”. "Es muy rico. Ay no sé, tiene algo”. “Todos llevamos un anuncio y el mío dice; Creo en el amor para siempre”.

Dejo pruebas del delito. Ella, con un look Hannah Montana muy clarificador, y él, con su melena Rey León, demostraba que lo del anuncio de Loewe no fue un accidente.

Clandestino en Málaga; "Kamikaze" en la pantalla

Llevo varios días sin escribir en este blog, pero si lo estoy haciendo directamente desde Málaga en esta crónica del Festival de Cine Español. Como era previsible, la edición de este año está muy lejos del nivel altísimo del año pasado. Además este año nos han dejado sin Dunkin Donuts gratis a los periodistas. Y eso no se perdona fácilmente. Aún así, da gusto trabajar con gente que te lo pone tan fácil.

¿La mejor por ahora de la Sección Oficial del Festival? Kamikaze. No es una buena película, pero al menos es un entretenimiento con buenas dosis de originalidad. Nunca pensé que diría esto de la opera prima del guionista de El Barco o Fuga de cerebros, pero hay que reconocer que Alex Pina tiene imaginación y cuenta con un repartazo. Y esta vez se ha puesto amable y optimista. El tráiler es estupendo, con una canción muy pegadiza que tiene mucho que ver con el tono luminoso de la película.



"¿Hay alguien que te espera ahí abajo?"

Volví a ver Gravity hace unos días. Ya sin 3D, sonido envolvente, y el Victoria Eugenia lleno a rebosar de críticos conscientes minuto a minuto de que estábamos viviendo un momento histórico. En el momento en el que Sandra Bullock y George Clooney admiran el planeta, perdidos en medio de la galaxia, y él le pregunta si alguien piensa en ella allí abajo, si alguien le espera, volví a ser consciente de lo grande que es el guión de Gravity.

Y lo injusto que es que no se haya llevado el Óscar al mejor guión original. Hubiese sido una llamada de atención a tantos directores que renuncian al personaje en favor de previsibles atracciones de feria.

"Monuments Men": los ecos se quedaban cortos

Dudaba mucho de ellos. Pero finalmente los ecos que llegaban de Monuments Men eran ciertos: la película es un sorprendente desastre. Con esos mimbres y esa historia resulta difícil entender como se ha llegado a construir una película tan insulsa, tan desconcertantemente boba, desde su banda sonora a la interpretaciones burlescas, pasando por unos personajes sin alma y unos diálogos tan poco inteligentes.

Es como si la inspiración de Clooney hubiese decidido darse unas vacaciones después de una obra maestra como Los idus de marzo.

Los dos últimos asaltos a la Casa Blanca

Hace unos meses la Casa Blanca y Estados Unidos con ella fue atacada en dos películas muy similares. Objetivo: La Casa Blanca de Antonie Fuqua, con Gerard Butler y Morgan Freeman y Asalto al poder de Roland Emmerich, con Jamie Foxx y Chaning Tatumm. Lo primero hay que hay que decir de estas dos películas es que no han cumplido su objetivo principal: ganar dinero. Objetivo: La Casa Blanca costó 70 y recaudó 160, Asalto al poder gastó 150 y recuperó 205. Nada que ver con los más de 800 millones de dólares logrados en 1996 por Independence Day, también de Emmerich.

Aparte de las cuentas, más o menos similares, hay una clara diferencia entre la habilidad de Fuqua y la torpeza de Emmerich. Asalto al poder tiene un guión imposible, con unos diálogos muy torpes y personajes descerebrados muy poco creíbles. Y no es que la película de Fuqua sea un obra maestra pero al menos es una explosión controlada de incoherencias, personajes poco definidos aunque inteligentes y simpáticos.

Lo más asombroso de Asalto al Poder es que ni siquiera gana en espectacularidad a Objetivo: La Casa Blanca, algo presumible en el cine de Terminator Emmerich.



¡Qué difícil es el día después de dirigir "Gravity"!

El episodio piloto de Believe coincide con el mayor momento de gloria de su director Alfonso Cuarón. Más allá de los premios que ha recibido, Gravity es sobre todo una película que cambiará muchas cosas en el cine: el 3D, los efectos especiales, el cuidado del guión en una historia que podía ser simplemente visual, la música, el sonido.

Pero lo diré rápido, Believe no es lo que promete. Aunque tiene un plano secuencia marca de la casa, este primer episodio no deja de ser una decepcionante atracción, más producida por J.J. Abrams que dirigida por el director de Gravity. Demasiadas persecuciones anodinas, personajes cartón-piedra, peleas ridículas. Y, eso sí, algunos chispazos de creatividad. Pero puestos a elegir me quedo con el piloto de Touch, que también contaba con un protagonista infantil con poderes desconocidos.

Evidentemente es el piloto y habrá que ver como se desarrolla la serie, pero las primeras impresiones no son buenas. Por ahora, lo mejor es la niña protagonista Johnny Seqouyah

"Tiempos de gloria", en buena forma

Ahora que 12 años de esclavitud ha vuelto a unir el abolicionismo con los Oscar, es buen momento para recordar una película que el paso del tiempo no le ha sentado nada mal: Tiempos de Gloria (1989). Probablemente sea lo mejor de Edward Zwick como director, y una buena muestra de la capacidad de dos actorazos: Morgan Freeman y Denzel Washington, que aquí devoran al voluntariamente sosaina de Mathew Broderick.





La película ganó 3 Oscar (actor secundario, el primero para Denzel, fotografía y sonido). La música de James Horner ni siquiera fue nominada, aunque lo merecía. El guión del fallecido Kevin Jarre (La momia, La sombra del diablo) es muy equilibrado en la emoción y en el desarrollo de los personajes. En definitiva, otra película camino de convertirse en un clásico.

130 millones para un novato

Aunque ya ha ganado 2 Oscar por la dirección artística de Avatar y Alicia en el País de las Maravillas, Robert Stromberg ha logrado todo un récord de novato: su opera prima será la más cara de la historia del cine. Maléfica, que se estrenará en mayo en España, cuenta con un presupuesto de 130 millones de dólares.

La película está protagonizada por Angelina Jolie y cuenta con un guión de Linda Woolverton (Alicia en el País de las Maravillas) y John Lee Hancock (Saving Mr. Banks). El remake de La Bella durmiente también incluirá una versión de Lana del Rey del mítico Once upon a dream, que ya aportó el tema central de El gran Gatsby.



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