"Stand by me"

A propósito del cine de adolescentes sigo recuperando ochenteros recuerdos. Entre mis favoritos esta una de las obras maestras sobre el retrato de quinceañeros: Stand by me. Una muestra más de lo gran director que es Rob Reiner (La princesa prometida, Algunos hombres buenos, Un muchacho llamado Norte, Ahora o nunca).


Como no la película tiene una canción mítica que define una época, una concepción de la amistad...

Calificación: 8´5

La mejor película de Oliver Stone en bastantes años

Tampoco es que Oliver Stone sea Spielberg, pero es un director con cierta personalidad. La segunda parte de Wall Street me ha parecido más completa que la primera y mucha más moderna que la mal envejecida primera parte. La puesta en escena es vibrante y los actores son una golosina que Oliver Stone sabe aprovechar. Y además la película tiene relleno... Junto con La red social compone un diagnostico bastante descorazonador de la burbuja existencial y moral en la que vive buena parte de la juventud con dinero del mundo occidental.

Recuperar los 80

Y no sólo eso. Recuperar una adolescencia que todavía tenía magia, inocencia... Héroes es una película mucho más difícil de lo que parece. No ser pedante, hortera o sentimentaloide hablando de la adolescencia no es tan sencillo. Pero Pau Freixas lo consigue plenamente. El guión, la interpretación, la selección de la música, la puesta en escena... Todo funciona como un reloj.

Nerea Camacho vuelve a demostrar que es una actriz muy capacitada para resultar repelente. Ya en Camino su personaje resultaba abominable en su cursilería (bien es verdad que poco se puede hacer con el romance Disney que le escribió Fesser, un director que debería aprender de Freixas y Espinosa como describir el amor adolescente sin resultar ñoño).

¡Qué siga la buena racha del cine español! Lope, Todo lo que tú quieras, Celda 211... No nos cansaremos de alabarlo.

Os dejo con tres canciones fundamentales para resumir el tono de esta emotiva película (efectivamente, como decía un lector de este blog, mejor incluso que Los Goonies).


"En terapia", de Rodrigo García

Sigo creyendo en Rodrigo García a pesar de su última película: la tramposa y fallida Madres e hijas. Es muy difícil hacer una mala película con un reparto así pero con Iñarritu de productor todo es posible. Me gustaron mucho más Cosas que diría con solo mirarla y Nueve vidas.


Pero sobre todo me quedo con la serie En terapia, en especial los capítulos en los que el psiquiatra visita al psiquiatra (magníficos Gabriel Byrne y Dianne Wiest). Una habitación, plano-contraplano, una buena música y buenas historias. No hace falta más.

El 11M, James Dean o el peligro de rodar cerca de las tumbas

Que Rodrigo Cortés haya filmado una estupenda película sin salir de una tumba no quiere decir que no sea muy difícil contar cinematográficamente algo sobre los muertos y sus residencias habituales. Cuando se trata de revivir a los muertos sólo algunos genios están dotados para que la regeneración no sea traumática. Nada peor que desfigurar la estatua de un mito, una tragedia histórica...

Todo esto viene a que en una de mis últimas expediciones en la red he conseguido dos "perlas" del cine moderno actual. En la primera de ellas se ve a James Franco ahogando con su interpretación a James Dean en una TV movie que gracias a Dios no tuvo mucho éxito. Quien haya visto las tres películas de Dean y haya sufrido cualquiera de las interpretaciones de Franco (aunque Noches de Tormenta es la más destacable que recuerdo) entenderá lo injustificable de este injusto biopic.



Pero nada comparable con la utilización de atentados para la explotación sentimental del personal. Esos power points impagables que hacen que uno sienta verdadero escozor intelectual y gastritis sentimental, tienen una canción de fondo. Antes era Enya, Mike Oldfield... Ahora es Jueves, la canción de La oreja de Van Gogh sobre el 11M por la que deberían haber metido en la cárcel a ese grupo tan "mono". Pero si es muy bonita... Efectivamente, casi tanto como los power points que inspira semejante melodía.

"Las invasiones bárbaras": inteligencia y "cretinismo"

Sigo con los títulos que me han salvado la vida en las últimas horas... Las invasiones bárbaras del canadiense Denys Arcand es un diagnóstico certero y ácido pero más luminoso de lo que cabría esperarse de la sociedad burguesa actual. Un duro varapalo tanto a la generación formada en torno a la revolución sexual del 68 como a la actual juventud pragmática y sin ideales.

Las invasiones bárbaras ganó el Oscar a la mejor película extranjera en el año 2004.

Calificación: 9

"La noche americana": La vida en cine

A propósito del artículo que estoy escribiendo sobre un breve pero intenso libro sobre François Truffaut he podido encontrarme con una de las películas que mejor define su amor por el cine. Con La noche americana Truffaut ganó su único Oscar en 1973. La película cuenta un rodaje, sus subidas y bajadas, el romanticismo y los créditos bancarios, la poesía de una interpretación y la rutina del egocentrismo artístico.

En esta primera escena, el proceso reducido cuenta la mentira que supone el cine con una maravillosa banda sonora de George Delerue. Todo un homenaje a la paciencia de los directores ante las estrellas en decadencia. Truffaut, conocía muy bien el cine norteamericano (Sunset BoulevardMarilyn Monroe), y la condición de estrella olvidada y alcohólica.





La esperada vuelta de Affleck

El 29 de octubre se estrenará en España la segunda película de Ben Affleck. Su opera prima (Adiós pequeña, adiós) fue una de las películas policiacas más interesantes de los últimos años. Volvemos a Boston y al mundo criminal, aunque desgraciadamente está vez no tenemos a Casey Affleck (mucho mejor actor que Ben).

La peli llega con la etiqueta de ser nº1 en taquilla (en dos semanas en Estados Unidos ya ha recaudado casi 50 millones y costó 37), después de dejar satisfecha a buena parte de la crítica internacional en su presentación en el Festival de Cine de Venecia.

Buenos tiempos para el documental

Es una buena época para bastantes géneros: la comedia romántica, el cine de animación... Y también para el documental. Lo mejor que he visto en San Sebastián ha sido precisamente los documentales sobre Pascual Maragall y también el de Ava Gardner. Ahora llega otro muy interesante sobre uno de los negocios más inhumanos del capitalismo moderno. El título y el trailer hablan por sí mismos.

Audrey y Julia bajo el microscopio de Spielberg

Llevo demasiados días pegado a lo último que llega o va a llegar... Y recordando la comparación que hace unos días hacíamos entre Audrey Hepburn y su sustituta Julia Roberts, me he acordado de Always. No es la mejor película de Spielberg, pero tampoco es la peor.

Una película deliciosa y fallida. Como Hook. Tanto en una como en otra, Julia y Audrey eran lo mejor de la película. Para Audrey fue una dulce despedida. Para Julia, la consolidación. Spielberg acabó adorando a una (Audrey) y odiando a otra (Julia).


"Héroes": el espíritu de los Goonies

Sólo me llegan elogios de esta película tan aclamada en el último Festival de Cine de Málaga. Viendo el trailer uno recupera el espíritu de Stand by me, Los goonies, Regreso al futuro, Fama... Y como hemos cambiado desde entonces. ¿Creéis que sería posible volver a hacer una película así? Veremos si Héroes responde a esa pregunta (la película se estrena el próximo 22 de octubre). Por ahora ya la película me ha ganado por admirar el cine norteamericano sin los complejos del sector de cine español atrincherado (un cine, dicho sea de paso, cada vez menos frecuente).

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